Arte Extremadura

Nuevas Obras de Tomi Caballero

2011-09-26T11:49:00.000-07:00

Tomi Caballero, pintora extremeña asidua a nuestro blog, amiga y artista, nos ofrece una nueva serie de obritas que han sido expuestas, recientemente, en Benquerencia de la Serena. Muchas Gracias.

Exposición Cobijo de Avelino Carrasco Durán (En Cáceres)

2011-05-30T03:50:00.000-07:00

El Centro de Artesanía de la Casa Palacio de los Moraga acoge desde el día 21 de mayo hasta el 10 de julio la exposición "Cobijo" cuyo autor es el ceramista Avelino Carrasco Durán. Esta muestra de cerámica creativa se enmarca dentro del programa Ex.Arte, Colección de Pieza Única que la Asociación Extremeña para la Promoción de la Artesanía viene desarrollando, y que trata de presentar las apuestas creativas más innovadoras de los artesanos extremeños.

Exposición "Cobijo"
Avelino Carrasco Durán
Centro de Artesanía Casa Palacio de los Moraga
C/ Cuesta de Aldana, 1 Cáceres.
21 de mayo al 10 de junio de 2011
Horario: de 10 a 14 y 17,30 a 20,30 de martes a domingos.

Proyecto Ignacio Llamas en la Galería Ángeles Baños

2011-05-06T00:36:00.000-07:00

Ignacio Llamas “Cercar al silencio”

Del 6 de mayo al 15 de julio.

Inauguración viernes 6 de mayo a las 20.30h.

Plaza de los Álfereces, 11, 06005 Badajoz. Teléfono y Fax 924235538 · www.galeriaangelesb.com · info@galeriaangelesb.com

Bajo el título Cercar al silencio se presenta una serie de obras fotográficas, que constituye una parte del proceso de profundización artística, formal y de contenido, en el que Ignacio Llamas lleva trabajando desde hace varios años.

Esta obra surgió de la necesidad de documentar una producción anterior en la que las arquitecturas construidas estaban encerradas en cajas. La parte documental fue perdiendo importancia a favor del trabajo fotográfico creativo.

Los dos elementos con los que Ignacio Llamas trabaja son: espacio y luz. Con ellos desarrolla un lenguaje fotográfico, caracterizado por la sobriedad de las imágenes y la ausencia de color.

Una vez desarrollado su propio lenguaje fotográfico el artista decide no detenerse aquí y mirar más allá, buscando, analizando las relaciones de la fotografía con el espacio que la rodea y la acoge.

La obra fotográfica no solo tiene protagonismo en sí misma, y mucho, sino que además es en ocasiones, un punto de partida para un diálogo más amplio. Consciente de su atractiva presencia es capaz de perder buena parte de su protagonismo para vincularse al espacio en el que se expone y al diálogo con el volumen. Ignacio Llamas desea entablar una relación entre sus fotografías y el entorno en el que se muestran. Es por ello que a nivel expositivo éstas se hallan insertadas en estructuras que las despegan del muro en un intento de abandonar los límites del plano y desarrollarse en el espacio. En otras ocasiones las fotografías reducen su escala hasta la miniatura, para explorar la vinculación entre el espacio fotográfico, en ellas contenido, y el volumen.

Con todo este juego de luces, imágenes, diálogos, el artista intenta trascender lo visible, y a través de sus personales metáforas, acercarnos al sentir y el ser del hombre. Para ello propone al espectador un recorrido hacia su interior, invitándolo a silenciar los ruidos exteriores a través de la mirada. Se trata de emprender un viaje hacia lo más profundo del alma para buscar y hallar las semillas de trascendencia que allí hay depositadas.

Este proceso de búsqueda de lo intangible le lleva a centrar su atención en los aspectos positivos de la vida: la alegría, la serenidad, la comprensión… tanto como en los negativos, que también son una realidad. Por ello Ignacio Llamas ensucia el espacio con objetos arrumbados, objetos que bloquean los límpidos espacios, y nos invita a asumirlos como positivos, como algo que también nos ayuda a desarrollarnos plenamente.

Estas imágenes son espejos de mundos interiores y espacios aparentemente deshabitados, capaces de acoger el todo. Lugares que encierran pequeña

tragedias, que todo ser humano encuentra al mirar dentro de sí, en las que evidencia las angustias, turbaciones y temores del hombre. Pero, lugares inundados por una luz que nos edifica y purifica.

Ignacio Llamas construye sus metáforas proponiéndonos imágenes de lugares físicos. Unas construcciones arquitectónicas en las que su ortogonalidad se ve matizada por la luz. Esa luz, que crea sombras, brillos, espacios intermedios de penumbra e indefinición, es su único inquilino. En este microcosmos su protagonismo nos hace percibir al menos una doble lectura. Por un lado el espectador la siente como imagen de su interior, de su propia alma, de aquel espíritu que vaga o recorre su propio mundo. Y por otro la percibe como un elemento transformador de todas esas realidades dolorosas, capaz de convertirlas con sus matizados negros, blancos y grises, en una experiencia transformadora.

Su propuesta es sencilla: descubrir, a través de sus espacios construidos y de los objetos abandonados, que allí tienen plena existencia, el misterio escondido. Aquello que de universal cada uno de nosotros lleva dentro.

P.D: Tanto el texto, como la imagen, son cedidas íntegramente por la Galería Ángeles Baños para su difusión.

ALDEA PREHISTORIA- Talleres de Arqueología para niños.

2011-04-11T06:07:00.000-07:00

	UNDERGROUND ARQUEOLOGÍA y EL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN PRIMEROS POBLADORES DE EXTREMADURA quiere invitarte a ALDEA PREHISTORIA (En Cáceres el Viernes 22 Abril), un taller de Arqueología experimental dirigido a niñas y niños, en el que podrán experimentar en primera persona los modos de vida en la Prehistoria, de forma divertida y participativa. Es una actividad complementaria a la Charla Educativa: “La Arqueología no es lo que parece…Indiana Jones tampoco” que se realizará una hora antes de este taller. LUGAR: EMBARCADERO CÁCERES / Jardín lateral EMBARCADERO. ACCESO: Ficha de Inscripción*. 30 niños en la sesión de mañana, y 30 niños en la sesión de tarde. Los grupos se formaran por edades. Dos grupos de mañana y dos grupos de tarde. 11:00h-14:00h. Primera sesión. Sesión de mañana 17:00h-20:00h: Segunda sesión. Sesión de tarde Primer grupo de mañana: de 6 a 8 años (15 niñas y niños) Segundo grupo de mañana: de 8 a 10 (15 niñas y niños) Primer grupo de tarde de 10 a 12 (15 niñas y niños) Segundo grupo de tarde de 12 a 14 (15 niñas y niños) INSCRIPCIONES EN http://www.embarcaderocaceres.es/blog/2011/04/06/arqueologia-para-todos-en-embarcadero/ ENVIAR INSCRIPCIONES O MÁS INFORMACIÓN EN info@underground-arqueologia.com

UNDERGROUND ARQUEOLOGÍA y EL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN PRIMEROS POBLADORES DE EXTREMADURA quiere invitarte a ALDEA PREHISTORIA (En Cáceres el Viernes 22 Abril), un taller de Arqueología experimental dirigido a niñas y niños, en el que podrán experimentar en primera persona los modos de vida en la Prehistoria, de forma divertida y participativa.
Es una actividad complementaria a la Charla Educativa: “La Arqueología no es lo que parece…Indiana Jones tampoco” que se realizará una hora antes de este taller.

LUGAR: EMBARCADERO CÁCERES / Jardín lateral EMBARCADERO.
ACCESO: Ficha de Inscripción*. 30 niños en la sesión de mañana, y 30 niños en la sesión de tarde. Los grupos se formaran por edades. Dos grupos de mañana y dos grupos de tarde.

11:00h-14:00h. Primera sesión. Sesión de mañana
17:00h-20:00h: Segunda sesión. Sesión de tarde

Primer grupo de mañana: de 6 a 8 años (15 niñas y niños)
Segundo grupo de mañana: de 8 a 10 (15 niñas y niños)

Primer grupo de tarde de 10 a 12 (15 niñas y niños)
Segundo grupo de tarde de 12 a 14 (15 niñas y niños)

INSCRIPCIONES EN

http://www.embarcaderocaceres.es/blog/2011/04/06/arqueologia-para-todos-en-embarcadero/

ENVIAR INSCRIPCIONES O MÁS INFORMACIÓN EN

info@underground-arqueologia.com

Exposiciones fotográficas en Badajoz en el mes de abril.

2011-04-07T04:05:00.000-07:00

“Badajoz Fotográfico” se hace eco de tres exposiciones en la capital pacense para este mes de abril:

· “De Mantilla y Costal”: Una particular mirada de las mujeres que participan en la Semana Santa, en la Taberna “La Giralda” de Badajoz.

· “Esas Pequeñas Cosas” de Maricruz Suárez: En la Sala de Exposiciones Temporales de las Casas Mudéjares, hasta el día 30.

"Esas pequeñas cosas", es un paseo por la belleza, el optimismo y la vida a través de sus 24 imágenes.

La fotógrafa muestra su manera de componer la fotografía, que parte de un pequeño detalle que llama su atención y que será el eje para la composición final.Destaca la sensibilidad que se aprecia en sus fotos captando el momento que cree que tiene una historia especial.

Pequeñas cosas que mueven el Mundo.

· Exposición de Fotografía de Semana Santa, desde el sábado 9 de abril (12,30 horas) en el Museo de la Ciudad Luis de Morales: Inauguración de la Exposición del XIII Certamen de Fotografía sobre la Semana Santa de Badajoz. Así mismo se convoca el Certamen de Fotografía sobre la Semana Santa 2.011.

Exposición "Retratos" en el centro de Artesanía Palacio de los Moraga

2011-04-06T10:35:00.000-07:00

Desde el día 22 de marzo al 16 de abril de 2011 se halla abierta al público en el Centro de Artesanía de la Casa Palacio de los Moraga (Cáceres) la Exposición "Retratos". Esta Exposición de dibujos, realizada por D. Fernando Domínguez Domínguez, es la primera de las exposiciones que sobre la temática de la Artesanía vista desde la mirada del arte del Dibujo, vamos a realizar, y que con el tiempo irán reflejando la imagen y labor de todos los artesanos que integran nuestro colectivo.

La Exposición “Retratos” es obra de D. Fernando Domínguez Domínguez (Nuñomoral, 1963), artista extremeño de consolidado prestigio y de sólida formación. Su acercamiento al mundo de la creación nace en él de forma innata a muy temprana edad, formación que completa con la licenciatura en Bellas Artes. Especialidad de Pintura y Dibujo en la Universidad de Salamanca en 1.990. Su devenir creativo atesora una variada formación en técnicas creativas, fruto de su espíritu inquieto, que le hace adentrarse en mundos estéticos en los que su obra se convierte en un profundo diálogo con el objeto, la luz, el alma, y todos cuantos sentidos forman parte de la obra.

Esta Exposición, “Retratos” es la primera incursión de este autor en el mundo de la artesanía desde su alma creativa. Dónde el diálogo, en este caso con el artesano en su proceso de creador, es el hilo conductor de esta muestra. Palabras que se guardan en la mano para ofrecernos esta obras. “Retratos” es la primera de las colecciones que salen de sus manos, y que se continuaran en el tiempo con nuevas series de dibujos sobre los artesanos extremeños, con el afán de mostrar el alma creativa de nuestros artesanos a través del espíritu creativo de este creador. La Exposición consta de 21 obras, retratos de los artesanos:

Avelino Carrasco Durán, Artesano Ceramista
Andres Amores Sánchez, Artesano Alfarero.
Antonio Manuel Galán González, Artesano Carpintero
Ceramica Mudejar Extremeña, Artesanos Solados.
Manuel de la Cruz Rodíguez, Artesano Tornero.
Antonia Roncero Hernández, Artesana Gorrera.
Antonio Moreno Arias, Artesano Tinajero.
Juan Manuel Canseco Perera, Artesano Herrero.
Miguel Pacheco Silvero, Artesano del Corcho.
Juan Hernandez Rodríguez, Artesano Carpintero.
Alejandra Seimandi Trossero, Artesana Vidriera.
Remedios Rabadán Gómez, Artesana Cerera.
Eduardo Pablos Mateos, Artesano del Mimbre.
Juan Carlos Vicente Castañares, Artesano Ebanista.
Amelio Retortillo Alcón, Artesano Cencerrero.
Santiago Soria Valentín, Artesano Ebanista.
Carmen Benitez Vazquez, Artesana Ceramista.
Domingo Rosado Pozas, Artesano Orfebre
Anastasia Rey Pantoja, Artesana Peletera.
Manuel Vivas García, Artesanos Marroquineros.
Santiago Sánchez Junco, Artesano Mosaiquista

Una magnifica ocasión para disfrutar del arte con mayúsculas: DIBUJANDO LA ARTESANIA.
Folleto Exposición
Exposición "Retratos"
Centro de Artesanía Casa Palacio de los Moraga (Cáceres)
del 22 de marzo al 16 de abril.
Horario: de 10 a 14 y 17,30 a 20,30 Horas

FUENTE DE LA ENTRADA: "ASOCIACIÓN EXTREMEÑA PARA LA PROMOCIÓN DE LA ARTESANÍA".

Invitación de Underground Arqueología.

2011-03-21T00:40:00.000-07:00

Desde UNDERGROUND ARQUEOLOGÍA nos gustaría invitaros al siguiente evento que formará parte de la inauguración del edificio EMBARCADERO, en Aldea Moret, Cáceres, el próximo miércoles 23 de Marzo de 2011, a partir de las 19:00h.

MANOSEANDO MALTRAVIESO

“MANOSEANDO MALTRAVIESO” es un taller de Arqueología Experimental incluido en el proyecto “ARQUEOLOGIZATE EN LA RIBERA”, desarrollado por Underground Arqueología para la programación de actividades culturales del edificio EMBARCADERO.

La cueva de Maltravieso esconde en su interior las impresiones de las manos de sus moradores en tiempos remotos, y ahora, queremos que sean los cacereños de hoy, los que experimente las técnicas pictóricas que se utilizaban en la Prehistoria, y que gracias a la Arqueología hemos podido recuperar.

Actividad: TALLER PARA NIÑOS.

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UNDERGROUND Arqueología y Gestión del Patrimonio
C/ Arrieros,4 C.P. 10181 Sierra de Fuentes (Cáceres)
Telfs. 680 257 073 / 678 024 177 – FAX: 901 707 687
WEB: www.underground-arqueologia.com
MAIL: info@underground-arqueologia.com
CIF: J-72138423

Exposición de Monumentos de Badajoz.

2011-03-18T08:29:00.000-07:00

Hasta el próximo 30 de Marzo se presenta, en Las Cajas Mudéjares de Badajoz, la exposición del pacense Manuel García González sobre “Monumentos de Badajoz”, con horario de lunes a viernes de 10-14:00 y 17-19:00, y sábados de 10-14:00.

En la exposición se puede admirar el trabajo de cinco años, realizado fundamentalmente en fibra de vidrio, de los hitos histórico-artísticos más importantes de la capital pacense. Una muestra que merece la pena visitar por su detallismo y realismo.

P.D: La fotos pertenecen, han sido tomadas, por

Arte Extremadura, pero por nuestra parte no tienes impedimento ninguno de hacer uso (responsable) de ellas. Gracias.

Nicolás Megía Márquez

2011-02-26T08:06:00.000-08:00

Nicolás Megía Márquez representa el artista extremeño con mayor proyección, tanto a nivel nacional como internacional, del S.XIX. Fue un pintor que cultivó diversos géneros, desde el desnudo al retrato, desde el paisajismo hasta el cuadro histórico o el religioso, así como diversas técnicas como el dibujo, la acuarela o el óleo, con una rica producción cercana a las doscientas obras entre cuadros, bocetos y dibujos.

Nicolás Megía Márquez nace (1.845-1.917 Madrid) en Fuente de Cantos (Badajoz). Con 21 años de edad, abandona sus estudios de Medicina en Madrid, a pesar de las reticencias familiares, y se dedica a su verdadera vocación: Pintar. Pronto, conseguirá una beca de la Diputación de Badajoz que le va a permitir viajar por Roma y París, conociendo de primera mano las corrientes artísticas europeas, estableciéndose definitivamente en Madrid en 1.881 donde monta su propio estudio y donde ejercerá, desde 1.886, como docente y profesor de Dibujo.

Su actividad como pintor se verá reflejada en numerosas participaciones en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes así como en Exposiciones Universales (1.878) y en el prestigioso Salón de París.

Actualmente, el Museo de Bellas Artes de Badajoz le dedica una muy interesante exposición, donde podremos disfrutar de más de un centenar de sus obras, muchas de ellas provenientes del Museo del Prado y de Colecciones Privadas hasta el próximo 20 de Marzo.

Hallan una puerta, escaleras, almenas y murallas almohades en la Alcazaba de Badajoz.

2011-02-16T09:07:00.000-08:00

Nota: Tanto las fotografías como la información pertenecen a la Agencia EFE. Fuente: HOY. En esta ocasión, Arte Extremadura sólo difunde, para todos sus lectores, tan interesante artículo e información. Gracias.

Las obras de rehabilitación de la primera fase de la Alcazaba árabe de Badajoz han sacado a la luz los restos de una puerta que podría comunicar el recinto original con un segundo de ampliación, de origen almohade, escaleras y almenas de la misma época y el conjunto de la Puerta de la Coraxa, frente al río Guadiana.

Así lo ha afirmado el subdirector de Arquitectura del Ministerio de Fomento, Dionisio Chaparro, con motivo de las obras de rehabilitación entre las puertas de Carro y del Alpéndiz del monumento histórico-artístico.

El presupuesto de asciende a 2,8 millones de euros, aportado íntegramente por el Ministerio.

Los trabajos compaginan la limpieza y desbroce del terreno con el seguimiento arqueológico de la obra y comenzaron retirando unos 8.000 metros cúbicos de tierra, para drenar los terrenos y recuperar la cota original de la muralla.

Este movimiento de tierras ha permitido que hayan salido a la luz unos cuatro metros de muralla de un total de siete, el conjunto de la Puerta de la Coraxa o de la Traición, construcciones que podrían ser casas y el arco superior de una puerta, actualmente tapiada y situada junto a la carretera de Circunvalación.

Según los arquitectos de la obra, esa puerta podría comunicar el recinto primitivo fortificado con su posterior ampliación almohade, esta última aún bajo tierra y que demostraría que la Alcazaba contaba con dos recintos comunicados.

Nuevos restos romanos en Tierras de Granadilla.

2010-12-30T00:55:00.000-08:00

Nota: Tanto la fotografía como la información pertenecen a F.Barroso. Fuente: HOY. En esta ocasión, Arte Extremadura sólo difunde, para todos sus lectores, tan interesante artículo e información. Gracias.
Un recinto circular, cual si se tratase de un foro o plazoleta, ha sido descubierto dentro del término municipal de uno de los pueblos que componen la comarca de Tierras de Granadilla. Los vestigios se encuentran en la horca que forma un cordel de merinas y el camino de herradura que comunicaba esta comarca con las vegas y tierras llanas del Valle del Alagón.
Parece ser que esta plazoleta, de la que aún se observan parte de sus ciclópeas cimentaciones, tuvo un carácter ritual, a tenor de una peña que se encuentra casi en el mismo centro y en la que se practicó una singular pileta, de la que se servirían para fines cultuales.
Actualmente, aún se pueden observar fragmentos cerámicos incrustados entre las piedras, que por su factura responden a 'tégulas' y vasijas romanas. A no mucha distancia de estos vestigios, se encuentran dos núcleos con restos de poblamiento tardorromano; uno frente a una ermita de traza visigoda, ya completamente arruinada.
Estos restos arqueológicos ya eran conocidos por los agricultores y ganaderos de la zona. Los más mayores del lugar hablan de que en tal recinto «llevaban a cabo sus ferias los moros», y corren ciertas leyendas y otros textos etnohistóricos sobre estos parajes. Igualmente se cuenta que, años atrás, cuando estas tierras se sembraban de centeno, salían, al realizar las correspondientes labores agrícolas, bastantes monedas, algunas de gran tamaño y muy gruesas, que prácticamente presentaban unas inscripciones ilegibles.
Ante los descubrimientos producidos en esta comarca, son muchos los vecinos que reclaman que se cree un museo de identidad.
Uno de los vecinos de la zona asevera que «hay gente que guarda importantes colecciones arqueológicas a título particular y que estarían dispuestas a cederlas a algún tipo de museo que se levantara en la comarca, pero de ningún modo para que fueran a parar a los sótanos de los museos provinciales».

El Acueducto de San Lázaro.

2010-11-18T03:48:00.000-08:00

Quizás, uno de los Acueductos romanos más famosos de los que aún se conservan sea el de los Milagros de Mérida. Sus restos nos dan una idea de sus enormes proporciones (en una futura entrada hablaremos en Arte Extremadura de dicha construcción).

Pero, nuestro interés se centra en el conocido Acueducto de San Lázaro, fechado entre los siglos I-II d.C, que comparte la ubicación emeritense. Construido, junto con el de los Milagros, para hacer llegar el agua hasta la ciudad romana (concretamente hasta el Foro Municipal y el depósito de agua del Anfiteatro), este acueducto salvaba el obstáculo del río Albarregas (afluente del Guadiana), de fuertes crecidas, en su destino de poco más de un kilómetro, y se alimentaba de los arroyos y manantiales de Valhondo, Las Tomas y Casa Herrera. De la construcción original, solo se conservan tres enormes pilares de hiladas de ladrillo y sillar almohadillado, apoyados en sólidos y recios contrafuertes, y dos arcos de medio punto con su dovelaje. Pero sabemos que poseía canalizaciones de plomo y cerámica y que su arranque era subterráneo y que poseía entradas para su limpieza. El acueducto que hoy podemos contemplar fue construido a mediados del S.XVI, reaprovechando los sillares del romano.
Con dos arcadas sobrepuestas que muestran pequeños vanos con arcos de medio punto peraltados en un primer piso, y de mayor tamaño, también peraltados, en el segundo, por donde discurre el specus (canal que lleva el agua). La apertura de estos arcos del segundo piso evitaba el posible derrumbe de tramos en días de fuerte vendaval, es decir, dejaba pasar el viento por ellos. Actualmente, sus alrededores están ajardinados y ofrece una bella estampa para el visitante en su visita, imprescindible, a Mérida.

P.D: Las fotos pertenecen a Arte Extremadura, pero eres COMPLETAMENTE LIBRE de hacer uso (esperemos que racional) de ellas. No hay ningún problema.

La Naturaleza Muerta en la Pintura Extremeña.

2010-10-02T12:05:00.000-07:00

El Museo de Bellas Artes de Badajoz expone hasta el 12 de octubre una selección de 60 cuadros que van desde el siglo XVI a la actualidad.

En la exposición "La naturaleza muerta en la pintura extremeña" se exhiben hasta el 12 de diciembre más de 60 obras, ordenadas cronológicamente desde el siglo XVI hasta pintores extremeños en activo. Se trata de una selección de una treintena de nombres que practicaron este género pictórico con mayor o menos frecuencia.

La pintura de naturaleza muerta en Extremadura se reduce casi exclusivamente al bodegón y pocos artistas practicaron el género asiduamente. Hasta hace poco no ha sido objeto de la valoración universitaria, por lo que su bibliografía es escasa y se reduce básicamente a catálogos de exposiciones.

Aunque el bodegón español suele reducir el término a la cultura de la mesa y el ámbito culinario, el término " naturaleza muerta" es más amplio. En él cabe cualquier representación de lo inanimado y lo inmóvil: libros, flores, plantas, alimentos, armas y armaduras...

Sobre los pintores extremeños que practicaron el género, durante el siglo XX fueron muchos, pero pocos lo hicieron de forma asidua. En el bodegón extremeño se cuentan obras de Zurbarán, Juán Fernández "El Labrador", Felipe Checa Delicado -maestro indiscutible-, Godofredo Ortega Múñoz, Juan Barjola o Manuel Santiago Morato.

P.D: Noticia extraída del Diario "HOY" (2/Oct/2.010)

Exposición Fotográfica de Mari Cruz Suárez.

2010-09-27T03:36:00.000-07:00

La fotógrafa pacense Mari Cruz Suárez presenta en Badajoz en “The Coffee Break” (C/Virgen de la Soledad 7b) hasta el 15 de Octubre, su obra más representativa de este último año. En dicha exposición podemos disfrutar de una retrospectiva por su temática más fiel dentro del Blanco y Negro, la Naturaleza, la Fotografía Artística y La Moda. Una obra que no carece de magia y misterio en muchas de las imágenes presentadas, dentro de un recorrido positivo y agradable, y que no dejará indiferente al espectador. Merece la pena.

P.D: Las imágenes han sido cedidas a Arte Extremadura por Mari Cruz Suárez para la realización de esta entrada. Para seguir más de cerca su obra y su trayectoria, os recomendamos su página web: http://www.maricruzsuarez.com/

"Transit" de Roberto Campos.

2010-09-19T08:50:00.000-07:00

“Transit”, de Roberto Campos se expone este mes de Septiembre, y todo Octubre, en la Galería Ángeles Baños de Badajoz (Plaza de los Alféreces, 11). El artista, partiendo de una anécdota que le ocurrió en un vuelo a EE.UU, nos propone un viaje por las actividades que, de cotidianas, pasan a ser, por diversas circunstancias, incontrolables. “Lo que iba a ser un simple vuelo a Tucson, se convirtió por una tormenta, en toda una aventura…”, declaró Roberto Campos a Arte Extremadura durante la presentación de sus obras.
Iconos como los aviones, las cabeza, los relojes, o mismamente las palabras y frases que Roberto utiliza, nos ayudan en este viaje, en esta anécdota de aeropuertos y aviones, que acabó por tomar forma en la serie “Transit”. Muy Recomendable.

Hallada en Medina de las Torres una Basílica romana.

2010-09-17T23:44:00.000-07:00

Noticia recogida del Diario Hoy (http://www.hoy.es/) del 18/Sept/10. La foto pertenece a R.M.

Contributa Iulia, en el término municipal de Medina de las Torres pudo tener en época romana categoría de capitalidad comarcal. Tanto por su situación estratégica, en un importante cruce de caminos, -emplazada en la confluencia de las calzadas que conducen a Onuba (Huelva), Corduba, Hispalis (Sevilla) y Emérita-, como por la singularidad y la magnitud de sus importantes edificaciones, la ciudad podría considerarse como la Zafra romana de aquella época.

Según explica Jesús Alonso, natural de Monesterio, arqueólogo director de la excavación que durante estos meses lleva a cabo el Taller de Empleo Mancomunidad Río Bodión, entre los hallazgos más destacados «han aparecido restos de la puerta de entrada en la muralla, flanqueada por dos torres, y junto a ella, un macellun o mercado». Además, se ha descubierto un área pública, con el foro, tabernas y otras estructuras públicas «que hacen referencia a un municipio romano, que en principio parecía de menor rango, pero que a la luz de los hallazgos, elevan su categoría a capitalidad comarcal».
Contributa Iulia Vgultunia, articulada en torno a dos vías principales, -cardo y decumanus-, descubiertas en las excavaciones que se han venido desarrollando en la zona durante los últimos años, promovidas por el ayuntamiento de Medina de las Torres, guarda importantes vestigios de lo que fue un significativo núcleo urbano, que en unos pocos meses podrían ponerse en valor mediante las acciones que supondrán hacer visitable este importante yacimiento extremeño.

La basílica

Pero, si algo ha llamado especialmente la atención durante las últimas excavaciones realizadas este verano por los alumnos-trabajadores de este taller de empleo, ha sido la aparición de una gran basílica romana, de lo que lo más sorprendente, según Alonso , «son sus enormes dimensiones, con medidas de 32 por 18 metros, y unos 584 metros cuadrados, aproximadamente». La edificación se encuentra al lado oeste del foro. Se trata de una gran sala rectangular, compuesta por cinco naves, de las que la central presenta mayores dimensiones que el resto. La basílica se estructura en dos plantas, una semisubterránea, «a modo de criptopórtico», y otra, que albergaría un primer piso, con acceso directo al foro o plaza pública. Además, su cabecera rematada en ábside, da paso al 'decumanus maximus', o calle principal. En cuanto a su antigüedad, según apunta el arqueólogo director de la excavación, «los materiales encontrados y la estructura de la propia basílica podrían fecharse a partir del siglo I d. c.».

Importancia
Este descubrimiento pone de manifiesto la importancia de la ciudad romana de Contributa en el pasado, pues la basílica representaba un suntuoso edificio público, que en Roma solía destinarse al tribunal, ocupando un lugar preferente en el foro o plaza pública. Estas edificaciones tuvieron múltiples usos, dedicándose a mercado, lugar de transacciones financiares, ceremonias de culto al emperador, e incluso a la administración de justicia. Más adelante, en época cristiana se aprovechó como templo.

La ciudad romana se encuentra muy cerca del casco urbano de Medina de las Torres, concretamente en el cerro de Los Cercos. Las primeras excavaciones podrían datar del año 1845 y según narra Jesús Alonso, este asentamiento pudo formar parte de una antigua comarca, a caballo entre las actuales de Tentudía y Zafra Río Bodión, pues «en los textos clásicos de Plinio el Viejo, se cita que tanto Cúriga, actual Monesterio, como Contributa, haciendo referencia a Medina de las Torres, formarían parte de una antigua asociación de ciudades para la organización de un territorio, que después se repetirá en la Edad Media, en lo que se denominó las Cinco Villas Hermanas: Fuente de Cantos, Monesterio, Calera de León, Calzadilla de los Barros y Medina de las Torres.
El Taller de Empleo Mancomunidad Río Bodión, se ha desarrolla entre los meses de noviembre de 2019 a noviembre de este año, y cuenta con la presencia de nueve alumnos trabajadores y la colaboración del antropólogo Pedro Delgado, del Instituto de Arqueología de Mérida. La actividad ha sido financiada por el Sexpe, en colaboración con la Consejería de Cultura y el Instituto Arqueológico de Mérida.

La Lapida de Sapur.

2010-09-13T09:42:00.000-07:00

A pesar de su pasado musulmán, el Museo Arqueológico de Badajoz, (antiguo Palacio de los Duques de Feria, situado en la misma Alcazaba árabe, origen de la ciudad), no posee muchas piezas sobre arte islámico a exposición sobre los cerca de cuatrocientos años en los que la ciudad fue musulmana (875-1.230). Es algo que llama mucho la atención. Y, sin embargo, entre las piezas a exposición destaca una verdadera y auténtica joya, la bellísima lapida del primer rey taifa del Reino de Badajoz, Sapur (1.022 d.c), realizada en mármol blanco y que en escritura cúfica reza así: “En el nombre de Dios, el Clemente, el Misericordioso. Este es el sepulcro del Hayib (traducido como Señor) Sapur, Dios le sea misericordioso. Murió en la noche del jueves habiendo pasado diez noches de Sabán del año 413 (de la Hégira, que corresponde al 8 de noviembre de 1.022 d.c). Había testimoniado que no hay más Dios que Dios”.

P.D: La foto está recogida de la Red, no pertenece a Arte Extremadura.

El Puente de Alcántara.

2010-08-23T02:54:00.000-07:00

Muchos han sido los cronistas que han asegurado, y aseguran, que el Puente de Alcántara es una de las maravillas arquitectónicas de la antigüedad. Y, ciertamente, nos les falta razón. Estar en Alcántara y cruzar su puente a pie, es dar un paso seguro por la historia de Extremadura. Construido por romanos y utilizado a lo largo de los siglos por visigodos, musulmanes, cristianos… Ha sido testigo de frecuentes guerras, y mutilado en varias ocasiones por ello, la última vez en el S.XIX durante las Guerras Napoleónicas.

Se construyó en tiempos de Trajano (106 d.c), para comunicar la colonia de Norba con Portugal, y su ubicación se fijó en uno de los tramos más profundos del cauce del Tajo (58 metros sobre el nivel). Posee seis majestuosos arcos de medio punto que apoyan sobre cinco pilares de regular sillería almohadillada de granito, reforzados los centrales con tajamares triangulares para aguantar mejor la crecida del río. El puente está coronado por un arco del triunfo simple, de medio punto su arco y almenado. Y, a sus pies, un templo sencillo, con aterazado a dos aguas, votivo a todos los dioses, explica en una inscripción el motivo de la construcción del puente. Es, sin duda, otra joya por descubrir en Extremadura.

P.D: ¿Te interesa el Puente de Alcántara?, tienes más información y fotos en http://www.puentealcantara.es Posiblemente la mejor web al respecto.
P.D.D: La fotos utilizadas para la entrada no pertenecen a Arte Extremadura con fines educativos, están tomadas de la red. Gracias.

Albuquerque y su castillo.

2010-08-16T02:56:00.000-07:00

Estos pasados días (del 12 al 15 de agosto) hemos podido disfrutar una vez más del Festival Medieval de Albuquerque, fiesta de Interés Turístico Regional, que como cada verano, nos retrotrae al pasado medieval, sumamente importante, de esta villa pacense. Albuquerque proporciona al visitante un atractivo e interesante conjunto medieval, cuya joya es su recio castillo de piedra, mampostería y sillares laboriosamente trabajados que hacen que la fortaleza parezca un enorme barco encallado en mitad de la sierra extremeña, sin despreciar sus calles, callejones, callejuelas y casas de gruesos muros que tanto recuerdan al urbanismo musulmán y judío.

La posición fronteriza de la villa, y su carácter estratégico, hicieron que Albuquerque cambiara de dominio durante la reconquista hasta su toma final en 1.217. Su posición elevada en la Sierra de San Pedro justifican su adaptación al medio, siendo significativa su relevancia a lo largo de todo el S.XV, etapa en la que se acometen diversas construcciones, como la Torre del Homenaje, debida a Don Álvaro de Luna, Maestre de la Orden de Santiago y Condestable de Castilla, y que presenta planta cuadrada, y está constituida por varias plantas abovedadas, así como ventanas típicamente góticas, geminadas y polilobuladas, el ambiente palaciego de la torre es palpable, pero también el defensivo a través de la existencia de matacanes y almenas en su parte superior o el Puente de Acceso a la torre, apoyado sobre un impresionante arco apuntado, y que acababa en un Puente Levadizo que aseguraría la defensa de la torre en caso de que el Castillo cayera en manos enemigas. El conjunto remata con una pequeña iglesia de tres naves, de estilo gótico, advocada a Santa María del Castillo.

De influencia musulmana, tenemos la característica muralla barbacana, fácilmente distinguible en otras fortalezas de origen musulmán como en la Alcazaba de Badajoz, que dotaba a la fortificación de una doble defensa, incluso la existencia de una torre barbacana, que sobresale del lienzo amurallado y cuya finalidad sería la de vigilancia más que defensiva. El lienzo amurallado rodeaba toda la población originalmente, y presenta algunas puertas de entrada interesantes entre las que destacaría la de la Villa o la conocida como Puerta de Valencia.

Para aquellos que no conozcáis Albuquerque, sin duda es un buen lugar para perderse. La magia del lugar no deja indiferente al visitante, tiene unas vistas espectaculares y su historia, y su gastronomía, os hechizará…

P.D: Las imágenes no pertenecen a Arte Extremadura, están tomadas de la Red. Gracias.

El Castillo de Benquerencia de la Serena

2010-07-16T00:05:00.000-07:00

Cerca de Castuera, a sólo unos pocos kilómetros, se encuentra Benquerencia de la Serena. Se trata de una pequeña población situada en la ladera escarpada de un antiguo pliegue montañoso, en forma de cresta, de etapa herciniana. De fácil defensa, y con la virtud de ofrecernos un paisaje espléndido, se levantó entre los S.X-XI, el Castillo de Benquerencia.

Posiblemente, en su origen, fue Alcazaba, que en su trazado irregular, propiciado por el propio terreno, albergaría una población con fines militares y administrativos fundamentalmente, doblemente protegidos por la existencia de una barbacana. Su destacada situación le permitió controlar una extensa parte de lo que es hoy la comarca de La Serena. Conquistado en 1.236 por Fernando III en su expansión hacia el sur, la que fuera Alcazaba pasó a ser Castillo, y la población comenzó a situarse en la ladera próxima, aprovechando aún lo escarpado del terreno. En etapa cristiana se levantaron hasta cuatro torres, incluyendo la del Homenaje, y el conjunto llegó a contar hasta con tres aljibes. A pesar de su deterioro, es de merecer una visita a sus murallas de tapial, pasear por su traza, y otear como antaño se hiciera, el horizonte que alberga desde sus muros La Serena.

P.D: Las imágenes no pertenecen a Arte Extremadura, están recogidas de la red. Gracias.

Badajoz aspira a ser Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

2010-04-22T11:38:00.000-07:00

La Asociación Cívica de Badajoz ha presentado un ambicioso plan, bajo el nombre de "Plan Baluarte", en el que se insta a la ciudadanía y autoridades a comprometerse en la restauración del castigado recinto amurallado de la ciudad fronteriza. El objetivo final sería lograr que Badajoz entrara dentro de la lista de ciudades Patrimonio de la Humanidad gracias a este plan que incluiría la reconstrucción fidedigna de parte del murado derribado en los años 50-60 del pasado siglo, así como el levantamiento de puertas o baluartes de la fortificación desaparecidos a día de hoy. El proyecto, que duraría varios años y que consistiría igualmente en eliminar edificios adyacentes, se completaría con una serie de carteles informativos que explicaran hechos o hitos históricos relacionados con la fortificación vaubán.

P.D: La imagen no pertenece a Arte Extremadura. Muestra parte de la Alcazaba Almohade.

Mal año para las murallas extremeñas (II)

2010-04-05T08:55:00.000-07:00

Si hace apenas unos días, nos hacíamos eco en Arte Extremadura de la lamentable pérdida para nuestro patrimonio de los derrumbes de las murallas de Trujillo y Jerez, ahora le ha tocado el turno a la de Badajoz. Proféticamente, el 22 de marzo denunciábamos, y lamentábamos, el patético estado de este recinto fortificado que data del S.XI, de época almohade, y cuyo estado de abandono es bien visible. Ahora, hoy, somos testigos de un derrumbe que podría haberse evitado. Esperemos que nuestra mala racha de derrumbes y pérdida patrimonial pare aquí, y que las administraciones (cruzamos los dedos) tomen carta, de una vez, en el asunto…

P.D: La foto no pertenece a Arte Extremadura.

Las Mujeres en la Prehistoria.

2010-03-30T07:44:00.000-07:00

La Sala Europa de Badajoz presenta estos días, hasta el próximo 25 de abril, un fascinante viaje a la vida de las mujeres en la prehistoria donde se destaca, profusamente, el importante y olvidado papel de ésta en dicha sociedad. En dicha exposición, sabiamente presentada a través de objetos, reproducciones, textos y videos, podemos ver como las mujeres participaron activamente, junto a sus compañeros varones, en las diversas labores de cazar, recolectar, creación de cerámica, y al fin y al cabo: Sobrevivir. Altamente recomendable.

P.D: O tríptico da exposiçao também está disponível em português.

Blanco/Negro de Emilio Gañán.

2010-03-30T03:01:00.000-07:00

Emilio Gañán presenta una nueva muestra de su particular, y siempre interesante, universo picto-escultórico, bajo el título Blanco/Negro en la Galería Ángeles Baños de Badajoz. Se trata de un recorrido, casi palpable, por las características y singulares obras de este artista, que poco a poco, han pasado de las dos dimensiones de aristas, cuadrados, rectángulos imposibles, asimétricos trampantojos y líneas que tanto definen a Gañán, a las tres dimensiones de inquietantes y puntiagudos pinos, cubos que se desarrollan en el espacio, o que directamente emergen de la pared, bajo las directrices cromáticas que plantean el blanco, el negro y, en algunos casos, unos sutiles grises. Espero que os guste.

Mal año para las murallas extremeñas

2010-03-22T12:52:00.000-07:00

El año 2.010 está resultando, ciertamente, un mal año para las murallas extremeñas. Las copiosas lluvias que han caído este pasado invierno, y que aún caen durante esta recién nacida primavera, han pasado factura, causando sendos derrumbes, en los lienzos de Trujillo (perdidos casi siete metros de un bello y admirable conjunto de mampostería y sillares romanos reutilizados que nace en el S.X y que se termina en el S.XVI) y Jerez de los Caballeros (cuya afamada muralla templaria ha perdido entre treinta y cuarenta metros y amenaza con más), y poniendo en alerta a las de Cáceres (no en vano hubo derrumbes el pasado año en el adarve Padre Rosalío y cuya situación de crisis económica parece estar afectando a la reparación-rehabilitación de zonas afectadas) y Badajoz (castigadísima desde hace años, prácticamente abandonada la alcazaba almohade a su suerte) entre otras localidades extremeñas.

¿Podría haberse evitado el derrumbe de una importante parte de nuestro Patrimonio Histórico-Artístico?. ¿Se veía venir?. Ya es demasiado tarde para poner el grito en el cielo, solo esperamos desde Arte Extremadura, que la rehabilitación de las mismas siga una lógica Histórico-Artística y que pronto podamos todos disfrutar, de nuevo, de nuestras hermosas murallas extremeñas.

P.D: Las fotos (Cáceres y Jerez de los Caballeros) no pertenecen a Arte Extremadura. Están tomadas de la Red para ilustrar la entrada, si te pertenecen y no quieres que sean mostradas no dudes en comunicarlo. Gracias.

Capilla, un hito artístico por descubrir...

2010-01-28T23:32:00.000-08:00

Poblada desde tiempos prehistóricos, Capilla (Badajoz) es una de las zonas más interesantes desde el punto de vista arqueológico. La zona se encuentra situada entre la Siberia extremeña y La Serena, de hecho judicialmente pertenece a Castuera. Es una zona típica de despoblamiento rural, con unos 190 habitantes, pero con un gran tesoro histórico-artístico que merece la pena visitar.

Aunque Plinio ya hiciera referencia a la zona en tiempos romanos, Capilla fue, desde tiempos del Paleolítico Inferior un área con una importante población. Así lo atestiguan las diferentes y numerosas pinturas rupestres que podemos encontrar en la Sierra de la Moraleja, un hito dentro del panorama extremeño, donde vemos representadas diferentes figuras humanoides, figuras geométricas que parecen asemejar astros o asentamientos e interesantes carros, de posible carácter ceremonial o quién sabe si bélico.

Ya de una etapa final de la Edad del Bronce, principios de la Edad del Hierro, aproximadamente sobre el S.IX a.c, encontramos un gran número de estelas funerarias, donde se representan guerreros con sus ricos ajuares de espadas, escudos y joyas. Su esquematización no impide la narración de su temática, y muchas de estas estelas, comunes en otras zonas de Extremadura y del vecino Alentejo Portugués se encuentran expuestas en el Museo Arqueológico de Badajoz (dentro de la Alcazaba). El testimonio directo de la continua presencia humana en la zona, hoy casi despoblada, también lo encontramos en la presencia de los restos de un castro celta, realizado con grandes piedras ciclópeas, que podría datar del S.VII-VI a.c y que posteriormente ocuparan turdetanos y romanos. Los restos de cerámica así lo certifican.

Pero Capilla, no solo es arte prehistórico. En vuestra visita también podréis visitar el Castillo, de origen musulmán. La Iglesia de Santiago, ubicada sobre lo que posiblemente fue la antigua mezquita y donde en 1.991 aparecieron interesantes murales tras una restauración, datados en el S.XV y donde se mostraban escenas bélicas y religiosas. Y sobre todo, Capilla es naturaleza y tranquilidad. ¿Hace una escapada a Capilla?. Información de interés en www.capilla.es

P.D: Las imágenes de Capilla no pertenecen a Arte Extremadura, están tomadas de la Red. Gracias.

Colección de Grabados del Museo de Bellas Artes

2010-01-18T11:33:00.000-08:00

Estos días se expone en el Museo de Bellas Artes de Badajoz la exposición temporal sobre parte de la rica, y desconocida, colección de grabados de los fondos de dicho Museo de Bellas Artes. La exposición temporal (hasta el 28 de febrero), recoge los hitos más importantes de una colección que supera las quinientas estampas, de una excelente calidad gráfica, y donde destacan obras de artistas, no solo nacionales, sino igualmente portugueses e iberoamericanos.

La muestra ofrece un detallado catálogo de las obras expuestas (desde el S.XVI al XXI) al visitante, que disfrutará, sin duda, de la presencia de artistas destacados como Goya, Picasso, Solana, Tàpies, Saura, Dalí, Guayasamín, Alberti y Eduardo Naranjo, entre otros. Así como la destacada “Colección litográfica de los cuadros del Rey de España” y la serie “Vistas de Sitios Reales”, del S.XIX, presentadas en cuatro volúmenes de varios autores, donde se aprecia el sabio uso del aguafuerte, el buril, y la técnica litográfica que tanto atrajo al inigualable Goya...

"Gatos", Serie Fotográfica.

2009-12-16T09:15:00.000-08:00

Una nueva serie de fotografías artísticas presentadas por Suso Sánchez, realizadas mismamente desde su casa, con la temática, esta vez, de los gatos. La mayoría de las fotografías presentadas corresponden a un gato concreto, que en los atardeceres se deja ver por los tejados, entre antenas de televisión y esbeltas chimeneas, oteando el horizonte. Poses melancólicas del felino, casi hasta románticas, que se encuadran dentro de un ambiente un tanto misterioso, con un "deje" de sombra chinesca, de recorte en negro.

Por último, para rematar la serie, la única foto en color, casi sacada de refilón, en la que los gatos de una casa abandonada son los protagonistas silenciosos del objetivo de Suso. Foto graciosa que parece, ciertamente, de estudio. Los mininos, curiosos, parecen posar para el fotográfo dentro de un marco demacrado y viejo, que al y al cabo, es su hogar. Espero que os guste la Serie y que disfrutéis con los Gatos de Suso.

"Hospital" de Suso Santos

2009-09-30T10:30:00.000-07:00

Tan Solo

Impaciente

Fuga 2

Desconsuelo

Suso Santos es un arquitecto técnico, de origen extremeño y afiancado actualmente en Murcia. Aparte de su profesión, Suso se dedica a la fotografía, y por primera vez presentamos, con su permiso, algunos de sus trabajos pertenecientes a su serie "Hospital" (tomadas en el Hospital de Traumotología de Granada).

Son excelentes fotos en blanco y negro, muy evocadoras de diversos sentimientos, muchas veces encontrados: Silencio, tranquilidad, respiro, agobio, soledad, tristeza, depresión... Hasta rezuman cierta melancolía de todo un estudio fotográfico, "au plein air", que no suele dejar indiferente. Es la captación misma de la realidad del Hospital. Espero que disfrutéis con el trabajo de Suso.
Camuflaje

A veces Llueve
Atentos
A veces Sale el Sol

Ubi Libertas

2009-09-27T13:57:00.000-07:00

"Dominó"

"Totem"

La Galería Ángeles Baños de Badajoz presentó, el pasado viernes 26, UBI LIBERTAS (Letanías), la última colección del reconocido artista Miguel Villarino (Zamora, 1.959). Arte Extremadura estuvo allí, y pudimos charlar abiertamente sobre su obra, algo que agradecemos a un artista que es terriblemente cercano y sencillo, al que gusta intercambiar impresiones y opiniones sobre su universo artístico.

Ubi Libertas es el resultado de muchos procesos anteriores. El artista se considera deudor de toda una serie de elementos a los que nombra en un díptico a modo de invitación, destacando a “Alicia y el Caballero”, “Los expresionistas alemanes”, “Pessoa”, “Balthus”. Su particular mundo pictórico, habitado por iconos reconocibles: Hombre, Casa, Laberinto... es reinventado una y otra vez, buscando la simetría a veces, el juego de los espejos, la dicotomia y la transformación de reglas, basándose en el juego, en la mirada del espectador, en su imaginación y en un esquematismo pictórico claro.

Villarino afirma: “Mis caretas, mis caras, estos iconos tan representativos y presentes en obras como Dominó, son al fin y al cabo el 6 y el 4, el famoso juego pictórico...”, el mensaje lo toma el espectador, que se hace dueño de este mundo con total libertad, Ubi libertas. El esquematismo rebosa arte, tanto en su proceso pictórico como en el escultórico donde se atreverá con el relieve pictórico en su obra “Tótem”.

“Dominó”, la obra más representativa del autor, representa 28 piezas de dicho juego, en donde el artista parte de sus propios hitos para representar todo un juego que quiere ser, en palabras de Villarino “...Un viaje iniciático , viaje de la vida o la vida como viaje...” y que invita al propio espectador a que realice el suyo, de manera distinta, utilizando las mismas piezas creadas.

Los números han sido sustituidos por dichos iconos, propios de Villarino, que nos ofrecen diferentes caminos, laberínticos, pero lúdicos al fin y al cabo.

Descubren Minas Romanas en Extremadura

2009-09-24T12:52:00.000-07:00

Investigadores del Instituto Geológico y Minero de España (IGME) han descubierto, de manera casual, unas explotaciones de oro romanas (las más grandes y mejor conservadas de todas las que se conocen) y que han calificado de “espectaculares”, desconocidas hasta la fecha, en la margen izquierda del río Erjas, que hace frontera con Portugal, y dentro del termino municipal de Zarza La Mayor (Cáceres).

La importancia de dicho hallazgo reside en la buena conservación de los restos encontrados, en los que son perfectamente visibles la acumulación de murias (acumulaciones de cantos que se separaban de forma manual en la explotación), el trazado de la red hidráulica que utilizaban los romanos como fuente de energía para el desarrollo de sus trabajos, los canales de abastecimiento de agua, las piscinas estancas, o los canales de lavado del oro. El oro de la zona, señalan los expertos es de una ley muy baja y no rentable actualmente, pero si lo sería en época romana

El descubrimiento ha tenido lugar hace unos días durante la preparación de la excursión de clausura del X Congreso Internacional de Patrimonio Geológico y Minero que hoy se inaugura en Coria (Cáceres), y durará hasta el próximo día 27.

El IGME explica que la excursión inicialmente planteaba una visita a las labores romanas de la zona del río Erjas, que ya eran conocidas, y que están referenciadas en la bibliografía especializada. El mismo organismo (IGME) descubrió otra zona de explotaciones auríferas romanas en Sierro de Coria, descubiertas en el 2004 durante los trabajos de cartografía realizados por el IGME para la elaboración del mapa metalogenético de la provincia de Cáceres.

P.D: Fuente de la Información: "Diario Hoy".

P.D.D: La imagen está tomada del Diario Hoy, pertenece al recién descubierto complejo minero, aunque no se da información respecto a la misma.

Nuevos hallazgos en Mérida: Una villa y enterramientos

2009-09-23T08:40:00.000-07:00

Si hace apenas unos días nos hacíamos eco en Arte Extremadura de un importante hallazgo de etapa romana en Mérida, hoy tenemos que volver a informar de un nuevo descubrimiento arqueológico.

A raíz de las obras que se están realizando en torno a la carretera que va desde Mérida al embalse de Proserpina han aparecido varios enterramientos y una villa rural romana, justo pegada a la vía, que constaría de varias habitaciones, hasta cuatro colocadas en batería. Se han descubierto en ella restos de decoración estucada, en azul y rojo, que permiten estimar el descubrimiento dentro de la época alto imperial, en torno al S.III-IV d.c. Apenas a unos metros, a ambos lados de la dicha carretera, han aparecido dos tumbas sin ajuar y un pequeño canal que podría abastecer a la villa. Los arqueólogos garantizan que no serán los únicos restos que aparezcan a lo largo de la obra e insisten en la importancia agrícola que debió tener Mérida en la época alto-imperial.

P.D: La foto muestra una foto del embalse con la presa de fondo. Está recogida de la red.

La fragilidad en el tiempo. El vidrio en la Antigüedad.

2009-09-16T12:00:00.000-07:00

“La fragilidad en el tiempo. El vidrio en la antigüedad” es el nombre de una interesante exposición que se ha presentado en la Sala Europa de Badajoz y que podremos visitar hasta el próximo 1 de Noviembre.

A través de diferentes objetos, la exposición nos muestra todo un recorrido por la historia del vidrio y su importancia en la antigüedad. Es una magnifica selección de piezas pertenecientes a los museos catalanes y en donde tienen cabida vidrios originarios de Mesopotamia, la antigua Roma, Bizancio... Y en la que podremos ver las técnicas llevadas a cabo para su realización, la evolución del vidrio, su importancia socio-económica a lo largo de la historia e interesantes curiosidades sobre las diferentes utilidades de las piezas seleccionadas.

La muestra consta de un centenar de piezas y como novedad, la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura ha tenido la genial idea de publicar el triptico de la exposición en castellano y portugués, una buena iniciativa sin duda que ojala tenga reflejo en futuras exposiciones y eventos (los que intentamos ser luso parlantes lo agradecemos).

P.D: Las imágenes que se muestran de algunos de los objetos que componen la exposición no pertenecen a "Arte Extremadura", están recogidas de la red, (estaba prohibido hacer fotos de dichas piezas), si eres propietario de los derechos de imagen de alguna de ellas, hazlo saber por favor, Gracias.

Nuevos hallazgos arqueológicos en Mérida.

2009-09-14T09:17:00.000-07:00

La reciente actuación en un solar perteneciente a donde estuviera ubicado el cuartel Hernán Cortés, donde se pretendía construir una aparcamiento subterráneo, ha sacado a la luz nuevos hallazgos relacionados con el pasado romano de Mérida, se trata de una domus (casa romana), fechada sobre los S.II-III d.c, que poseía unas termas y unos interesantes mosaicos con motivos marinos, dos tramos de una calzada y lo que parece ser un antiguo mausoleo de grandes dimensiones. A dos meses de finalizar dichas excavaciones aún podrían aparecer restos de interés en la zona.

P.D: La foto no pertenece a "Arte Extremadura", está recogida de la red, si eres propietario de sus derechos y no quieres que se exhiba, hazlo saber y sino, muchas gracias.

Nuevas Fotos del Teatro Romano de Medellín.

2009-09-10T22:40:00.000-07:00

Tomi Caballero, incondicional seguidora de "Arte Extremadura" nos ha enviado algunas fotos más para añadir al post del Teatro Romano de Medellín. Desde aquí queremos agradecerle profundamente el detalle de compartirlas con todos nosotros, espero que os gusten.

El Teatro Romano de Medellín: Nuevos Hallazgos.

2009-08-31T15:58:00.000-07:00

Medellín, la Medellín extremeña de las Vegas Altas, cuna de Hernán Cortes y conocida como Metellium por los romanos, la primera ciudad fundada por los romanos en Extremadura, está siendo testigo de un redescubrimiento sorprendente: Su teatro romano, que sabemos que es cincuenta años más antiguo que el de Mérida, localizado sobre un cerro cercano al castillo medieval, está siendo excavado ofreciendo nuevos y sorprendentes hallazgos. Solamente su localización, a la manera griega de colocarlos aprovechando la pendiente de una ladera y elevados, ya lo hace de por si interesante.

Bajo los restos de lo que fueron en su día casas de etapa islámica, han aparecido hasta la fecha gran número de capiteles, monedas, columnas y estatuas de perfecta factura y buen estado de conservación. Entre ellas destacan dos inmensas esculturas togadas, de mármol, posiblemente representando a algún emperador.

Los arqueólogos se atreven a aventurar a estas alturas que la Scenae del monumento tendría originalmente dos pisos columnados, sumamente decorados, y no se descartaría su posible y futura reconstrucción fidedigna. Tras dicha Scenae, podría encontrarse restos de lo que fue el foro imperial, centro administrativo de la antigua urbe, que con el tiempo podría dar nuevas sorpresas sobre el pasado romano de esta localidad pacense.

P.D: Las fotos publicadas no pertenecen a Arte Extremadura, han sido tomadas de la red para ilustrar la noticia. Si eres propietario/a de alguna de ellas (casi todas son de M.Martin) y no quieres que se muestren, por favor, hazlo saber. Gracias.

Puerta Palmas.

2009-08-18T01:55:00.000-07:00

La Puerta de Palmas, o Puerta Palmas, fue la puerta de acceso más importante de Badajoz hasta hace apenas cien años, en que comenzó el terrible derribo del antaño magnifico conjunto de murallas vaubán para dar salida a la encorsetada ciudad. Terrible y desacertada decisión en un tiempo en que derribar murallas era signo de ignorante modernidad.

Dicha puerta, con forma de Arco del Triunfo de un solo vano, está coronada por dos torreones circulares almenados, y consta de dos fachadas. La exterior, que da cara al río Guadiana y al Puente de Palmas, ofrece al visitante el escudo imperial de Carlos V y una placa conmemorativa, aunque hoy sabemos que la Puerta no estuvo terminada realmente hasta los inicios del reinado de Felipe II. La cara interior, intramuros, presenta una hornacina donde descansa una sencilla imagen de la Virgen.

Dicha Puerta, aparte de su función conmemorativa y funcional, cumplía igualmente una función fiscal, administrativa, al ser lugar de peaje y pago de tasas de mercancías, e incluso durante algún tiempo ejerció de cárcel. Hoy en día, representa un auténtico símbolo de la ciudad y uno de los atractivos más llamativos de la demacrada y castigada muralla abaluartada.

P.D: Las fotos de dicho post no son de Arte Extremadura, están recogidas de Internet. Si algún propietario de las mismas quiere que sean retiradas, por derechos de autor o imagen, hágalo saber. Gracias.

Reflejos de Roma

2009-08-06T02:03:00.000-07:00

Con un poco de antelación, Arte Extremadura vuelve a las andadas una vez más.

Tenemos un post pendiente sobra la imagen con la que nos despedíamos antes de las vacaciones: “La Puerta de Palmas” de Badajoz, pero aún no hemos completado toda la información como es debido y la entrada no la publicaremos hasta dentro de unos días.

Mientras tanto, os ofrecemos estas fotos (que están a vuestra entera disposición) de la última exposición organizada por el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz, titulado “Reflejos de Roma”, donde se expone toda una colección de estatuaria romana (togados, torsos, estelas funerarias, dioses lares, silenos, bustos…) aparecida en diferentes yacimientos a lo largo de la provincia, ya sea en foros de ciudades como Regina Turdulorum, Mirobriga (Capilla), Contributa Iulia Ugultianiae o Metellinum (Medellín) o Mérida o villas (Don Benito, Pueblonuevo del Guadiana...).

Las piezas seleccionadas para dicha exposición, (acompañadas cada una de ellas de una detallada descripción), destacan por su belleza y su plasticidad, permitiendo al visitante contemplar de primera mano la labor de los escultores romanos provinciales que no tenían nada que envidiar en el uso del trépano a los artistas de la misma Roma.

La exposición se encuentra abierta al público hasta el próximo 31 de Agosto, la entrada es gratuita y el correo del Museo es museoba@clt.juntaex.es por si estáis interesados.

Nos alegra estar de vuelta.

P.D: Durante estos días de Julio y Agosto han aparecido, igualmente, en el yacimiento del teatro romano de Medellín una serie de restos francamente interesantes. Bajo los cimientos de lo que eran casas árabes (con cerca de mil años) ubicadas junto a las murallas del Castillo de la localidad, ha aparecido gran parte de la cavea y scenae (escenario) en perfecto estado de conservación, junto a estatuaria y capiteles de magnifica factura. Es por ello que, próximamente, tras recabar información, dedicaremos un merecido post a Medellín y a sus muchos tesoros.

Cerrado por Vacaciones

2009-07-14T23:17:00.000-07:00

Hola Amigos/as: "Arte Extremadura" cierra por vacaciones hasta el próximo 15 de agosto en el que volveremos con nuevas obras de arte, nuevas exposiciones y nuevos itinerarios artísticos que comentar.

Os deseamos desde Extremadura, (Comunidad Autónoma que merece la pena conocer y visitar como habéis comprobado en estos últimos meses a través del blog), un feliz verano y agradeceros, como siempre, vuestra atención y seguimiento.

Vuestro apoyo es grande, firme y sincero y es lo que hace que "Arte Extremadura" cada vez sea un mejor y reconocido blog.

Muchas Gracias de todo corazón. Disfrutad del Arte allí donde estéis. (La imagen es un aperitivo de lo próximo a comentar...).

USA Today

2009-07-08T00:03:00.000-07:00

Con el título de “USA Today: Una aproximación al Arte Norteamericano del S.XXI”, se presentó en Badajoz (Sala Europa. Avenida de Europa, 2) una interesante muestra, al estilo exposición-instalación de lo que es el Arte Contemporáneo norteamericano en los inicios de este siglo.

La muestra, con obras significativas de casi una treintena de artistas, es un significativo resumen por la cultura artística urbana, heredera de los 90, y deudora en parte del sub mundo de los graffitis y el arte callejero que derivó en toda una literatura característica de ciertos suburbios americanos, sustentados a base de buenas narraciones y buenas obras en revistas, magazines y fancines con estéticas neo expresionistas y dadás en muchos casos.

La exposición, guiada por un texto de Fernando Elvira que narra su experiencia como vagabundo artístico por los Usa durante diez años, es una pequeña pero verdadera caja de sorpresas que merece la pena conocer. Es una muestra itinerante, por lo que tras Badajoz, no será raro encontrarla en cualquier lugar de España. Muy recomendable.

Cáceres Evocado

2009-07-03T00:12:00.000-07:00

Desde hoy (3 de Julio) y hasta el 18, tenemos en la Plaza Mayor de Cáceres la segunda edición de la Exposición “Cáceres Evocado”, que recrea la historia cacereña del siglo XVII a través de ideas e imágenes, apoyándose en sus edificios y en el barroco para ello.

Se trata, aparte de la exposición de imágenes, evocar por todo el casco antiguo, gracias a diferentes actores que representaran las distintas clases sociales de la época, lo que fue el S.XVII en la ciudad extremeña, la ciudad se convierte así en un museo vivo. Es una peculiar forma de viajar al pasado que este año cuenta además con la participación de numerosos voluntarios. El principal objetivo es, claramente, que tanto el cacereño, como el visitante evoquen, imaginen, y disfruten con un pasado rico e interesante.

Nos vemos en “Cáceres Evocado”, si podéis, no os lo perdáis.

Tomi Caballero

2009-06-30T04:08:00.000-07:00

Para Arte Extremadura es un autentico placer presentaros una artista extremeña, Tomi Caballero (Helechal, Badajoz, pero residente en Madrid), que es seguidora de este, vuestro blog, y que nos ha mandado algunas de sus obras.

Extremadura inspira mucha parte de su obra: Sus paisajes, sus olivos, sus encinas y sus costumbres. Espero que disfrutéis, igual que lo hemos hecho nosotros, con la obra pictórica de esta extremeña: Tomi Caballero.

Carlos Lobo

2009-05-27T01:37:00.001-07:00

Bajo el título "A shattered bridge to the real", el joven artista fotógrafo portugués Carlos Lobo ha presentado en la Galería Ángeles Baños de Badajoz (Plaza de los Alfereces Provisionales, 11) su último trabajo fotográfico, realizado en China, donde muestra su particular manera de entender el arte fotográfico.

Carlos Lobo es un joven artista cercano, afable, que gusta de enseñar y explicar su trabajo a pie de obra. No es uno de esos artistas de atril que mira de soslayo, es un chico con el que se puede conversar. En esta exposición muestra su fotografía misteriosa de calles solitarias, arquitecturas socializadas y personajes de espalda, siempre de espalda, que miran a un punto que se le escapa al objetivo del fotografo.

Esta serie de obras forman parte de su trilogía “Far Far East”, es concretamente su primera parte, que se completa con fotografías proyectadas de Tokio y Seul. Un sorpresivo recorrido por espacios banales e iconográficos muy interesantes, que no dejan indiferente al espectador, y no escasos de esa magia que la fotografía artística puede lograr, y con la que disfrutamos todos.

P.D: Las fotografías aquí representadas son tomadas por el autor de Arte Extremadura el día de la inauguración de la exposición de Carlos Lobo, y otras son tomadas de la página web de la Galería Ángeles Baños (las tres primeras). Derechos de Autor registrados por Carlos Lobo.

Emilio Gañán: Vacío Figurado.

2009-05-18T02:18:00.000-07:00

Bajo el titulo de “Vacío Figurado: Un proyecto de Emilio Gañán”, el artista extremeño (Plasencia, 1.971) Emilio Gañán nos propone un interesante trabajo, basado en su geometría y ortogonalidad características del autor, que tras un estudio y trabajo de dos años, ha experimentado con la escultura, en un intento de dotar a sus obras pictóricas una tercera dimensión, palpable, cercana a la perspectiva renacentista, con una amplia base estructuralista. Se nota su amor, su pasión por la línea recta que crea conjuntos asimétricos llenos de fuerza, de sentimiento, que no dejan al espectador indiferente.

P.D: Actualmente expone en el Meiac (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo)

Guadalupe, pequeñas pinceladas...

2009-05-13T08:54:00.000-07:00

En la Comarca de Las Villuercas (Cáceres) encontramos este singular Monasterio de Guadalupe, símbolo de la fe religiosa ya no solo de España sino de toda Hispanoamérica y de lugares tan distantes como Filipinas.

Cuenta la leyenda que sería Gil Cordero, un pastor, quien encontrara la talla de la Virgen Morenita, una talla del S.XII, de estilo románica y que la tradición atribuye a San Lucas en su ejecución. La historia nos revelaría que dicha talla pasaría de Palestina a Roma, y de Roma a Sevilla, desde donde “huiría” de la invasión musulmana (711-714) escoltada por los fieles y monjes hasta tierras extremeñas, siendo enterada cerca de las orillas del río Guadalupe (“Río Escondido” en árabe) y recuperada cinco siglos después, tras la aparición de la Virgen a dicho pastor: Gil Cordero.

Visitar Guadalupe es visitar una de las joyas artísticas que ofrece Extremadura al visitante. No en vano dice la canción que “…Guadalupe es un jardín de flores muy escogidas…”. El Real Monasterio, mezcla de estilos donde sobresalen el Mudéjar, Gótico y Barroco.

Característico es su claustro mudéjar, antiguo Patio de Armas, donde destaca su templete central y sus arcos alancetados, enmarcados en alfiz, que nos recuerdan la arquitectura islámica. En dicho Claustro podemos disfrutar de toda una serie de cuadros realizados por los monjes jerónimos (actualmente el Monasterio está ocupado por los franciscanos) de los S.XVI-XVII, donde narra los hechos y milagros atribuidos a la Virgen de Guadalupe y que acaba con la visita al templo de Juan Pablo II.

Mención especial merece el Museo de Miniados, con más de un centenar de volúmenes de miniados dedicados en su mayoría a la música sacra interpretada por los monjes, algunos de ellos superan los 60 kilos de peso y llevan ruedas para su traslado. El Museo de Bordados (Antiguo Refectorio), donde podemos admirar ricas vestimentas, muchas de ellas confeccionadas con piedras preciosas (perlas, diamantes y rubíes), de los distintos religiosos y de la propia talla de la Virgen.

Destacando los Frontales de Altar y piezas donadas por Reyes y la Nobleza. Y el Museo de Escultura y Pintura, donde destaca una obrita de Goya (Tabla Confesional), tres Grecos (San Andrés, San Pedro y la Coronación de Nuestra Señora), ocho pequeños lienzos de Zurbarán con los monjes como temática principal, y en escultura destaca una talla de Juan de Mena (Cristo) y un crucificado atribuido a Miguel Ángel Buonarotti.

Sorpresivas son las estancias de la Capilla de San Jerónimo (Barroco), donde presiden los cuadros de Zurbarán la vida, obra y milagros del santo. El Relicario, donde encontramos reliquias de diversos santos de la cristiandad y joyas pertenecientes a la Virgen, donde destaca una corona de platino y diamantes donada por el Estado Español en 1.926 y una arqueta gótica de esmaltes (S.XIV) además de una luminaria de bronce arrebatada a la Galera Real de Soliman en la Batalla de Lepanto (con dos agujeros de bala).

El Camarín, ubicado en una torre, de estilo barroco, realizado a mediados del S.XVII, de planta centralizada y donde destaca los cuadros que Carlos II mandó realizar a Lucas Giordano en relación con la Vida de la Virgen acompañados de las estatuas realizadas por el escultor Pedro Duque (no el astronauta) de mujeres fuertes del Antiguo Testamento (Sara, Jael, Ruth, Esther, Judith…), y donde se sitúa en una pequeña capilla la imagen devocional de la Virgen que preside el Santuario.

P.D: Guadalupe es mucho más que lo descrito en este post. Mi objetivo es despertar el interés en vosotros/as para que visitéis una autentica joya histórica-artística que no os defraudara. Además, Guadalupe no solo es su Monasterio, son también sus calles y callejuelas con encantos escondidos, con puertas medievales, su judería, fuentes y capiteles historiados, sus recovecos y su particular arquitectura. En cuanto podáis, disfrutad Guadalupe.

Fotos de Trujillo

2009-05-06T08:01:00.000-07:00

La verdad es que el Puente de Mayo dio para más, aparte de Foro Sur, volvimos a Trujillo como teníamos prometido e hicimos algunas fotos que espero que os gusten.

Estuvimos en Foro Sur.

2009-05-04T02:16:00.000-07:00

Gracias a la Galería de Arte Ángeles Baños de Badajoz, Arte Extremadura estuvo en la nueva edición de Arte Contemporáneo Foro Sur de Cáceres, donde pudimos ver una alta calidad de obras representadas y una asistencia de personas a la feria cada vez mayor. Aquí os ofrecemos una serie de obras representadas, son pocas (porque el ordenador es muy lento subiéndolas) pero espero que os guste:

Foro Sur

2009-04-28T11:16:00.000-07:00

Este próximo jueves, día 30, será inaugurada la que es la novena edición de la Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo, Foro Sur, el mejor escaparate del arte contemporáneo en Extremadura, a través de 23 galerías (españolas y portuguesas y una galería brasileña) que nos traerán al Centro de Exposiciones San Jorge de Cáceres lo más significativo del arte actual. La Feria será hasta el día 3 de Mayo, (cuenta con Rosa Queralt como Comisaria) y paralela a ella se celebraran una serie de actividades paralelas en la ciudad: Conferencias, Calle Foro Sur (que plantean exposiciones de obras, danza contemporánea..), Foto Sur (con una importante presencia de obras y fotógrafos), así como instalaciones en el Casco Antiguo de Cáceres… Nos vemos en Foro Sur.

El Castillo de Miraflores de Alconchel.

2009-04-22T14:29:00.000-07:00

El Castillo de Miraflores lo encontramos en la localidad pacense de Alconchel. Alconchel descansa a los pies de este centenario castillo situado en el cerro que lleva su mismo nombre (Cerro de Miraflores), cuyos orígenes, a pesar de que no se conserven restos, sabemos que se remontan a etapa musulmana. El Castillo fue recuperado por un breve espacio de tiempo por el Reino de Portugal a mediados del S.XII, pero será tras la conquista de la zona por parte de Alfonso IX, Fernando III y la Orden del Temple (1.264-1.312), cuando asistimos a una repoblación efectiva, pasando en el siglo XV a manos de la Orden de Alcántara.

Alconchel se sitúa al sur de Olivenza, y desde la distancia podemos comprobar como su castillo es su mejor carta de presentación. Su estratégica situación lo hacía dominar todo el territorio a varios kilómetros a la redonda y sus vistas hacen merecer la visita a dicha villa.

El castillo en sí presenta una toponimia muy interesante. Debido al irregular terreno donde se ubicó, se realizó un recinto envolvente, adaptado a la topografía, que defendía su lado más expuesto, recordando las murallas albarranas típicas de la arquitectura militar musulmana, que dificultaba el ataque y ascensión de las tropas invasores en caso de asedio, con múltiples recodos que facilitarían la defensa desde el propio castillo, mientras que el núcleo de la fortificación en si presenta un lienzo amurallado, realizado con recios sillares de piedra (irregulares y mampostería), de forma ovalada en planta, y defendido con torreones de planta semicircular.

Solo la puerta principal, que da acceso al recinto a través de un gran arco apuntado (gótico) se adelanta al conjunto amurallado, sin duda por motivos defensivos, pues parece ser que esta formaría parte de un complejo de puerta en recodo ahora perdido.

Los merlones (lo que erróneamente se conoce como almenas) son cúbicos, y bajo ellos, paralelo al adarve, se aprecia una moldura realizada en ladrillo (posibles reminiscencias mudéjares) que cumplía una doble función: Estética y de refuerzo para dichos merlones.

Ya en el interior en el interior del castillo encontramos que la única dependencia que aún se conserva dignamente es su Torre del Homenaje, de planta cuadrangular y compuesta por tres pisos, cuyo remate se ha perdido, pero no cuesta imaginar que estuviera fuertemente defendida por matacanes, y que cuenta con la presencia de saeteras y pequeñas ventanas defensivas.

Así pues, la visita a Alconchel y a su fascinante e histórico Castillo de Miraflores, así como las bellas vistas que nos ofrece, merecen la pena.

Helena Almeida

2009-04-20T07:35:00.000-07:00

Bajo el título: “Caderno de Campo”, se presenta estos días en el Meiac una exposición de bocetos y dibujos realizados en los años 70, 80 y 90 del pasado siglo, de la artista portuguesa Helena Almeida (1.934), la cual está considerada uno de los hitos del arte contemporáneo portugués.

Helena muestra en esta serie de bocetos, futuras performances fotográficas, su preocupación por el body-art, por la abstracción, el estudio del volumen en la figura humana, especialmente la femenina, y los objetos que rozan lo onírico, utilizando para ello un grafismo claro, basado en el abundante uso de la curva y el movimiento, la mayoría de las veces sosegado, de sus figuras.

Sus figuras deshabitadas, intima iconografía de Almeida, se muestran en blanco y negro, sin menospreciar en algunas de sus series (un total de 18) el cromatismo, fundamentalmente el rojo y los colores primarios en los cerca de 300 bocetos expuestos.

Juan Barjola (1.919-2.005)

2009-04-16T05:44:00.000-07:00

…Siempre he comentado que se puede ser Barjolista o no serlo. A mi Barjola, simplemente, me gusta, me atrae. Creo que su obra tiene fuerza, expresa toda una serie de sentimientos a través de una pintura llamativa, brutal, y como ya digo, inusitada.

Es intensamente expresionista, o al menos a mí me lo parece, y casi todo lo expresionista me maravilla, con unos seres orgánicos que se desarrollan por el lienzo, ahora rozando la abstracción, sin abandonar la figuración, ahora el puro surrealismo, la sugestión…

Me atrae su dibujo, sus líneas tensas, curvadas, sus tauromaquias que me recuerdan, salvando las prudenciales distancias, al Picasso taurino; Y su paleta, rosa, blanca, negra, en combinación con las tintas chinas, hacen de sus obras hitos inconfundibles de la posvanguardia…

Juan Galea Barjola. Barjola en el mundo artístico, nace en la Torre de Miguel Sesmero (Badajoz) y pronto comienza a destacar en el dibujo, estudia perspectiva y proporción el la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, que estaba bajo la batuta del regionalista Covarsí, en los años treinta, y pronto, tras la Guerra Civil, que lo marca en lo personal y en lo artístico considerablemente, marcha a Madrid a continuar sus estudios.

Será en los años cincuenta cuando conozca el arte de Matisse, Braque o Stäel, entre otros, gracias un viaje de tres meses que realiza a Bélgica, tras el cual tiene una cierta etapa abstracta, que considera estética y un inicio prometedor, dentro de lo que es su característico expresionismo, tras el cual, el éxito, las exposiciones y la ingente labor y trayectoria del genial pintor extremeño están más que reconocida.

Interesante es, igualmente, su trabajo dentro de lo que son las Artes Gráficas, donde destaca Barjola en la Litografía, el Aguafuerte y la Serigrafia, donde la Tauromaquia cobraba un protagonismo inusitado, y que sirvió para ilustrar versos de Antonio Gamoneda o José Hierro. Un verdadero artista, inquieto, y siempre interesante de redescubrir…

Pintoras Surrealistas.

2009-04-13T12:35:00.000-07:00

…Pocas veces se habla de la mujer como artista a lo largo de la Historia del Arte, algo que es un craso error, que aún hoy no alcanzo a comprender. Entre las miles de mujeres artistas que nos dejó el S.XX, hay muchísimas que merece la pena rescatar, y que desgraciadamente, han sido relegadas del puesto que deberían ocupar en la Historia del Arte por compañeros varones que no les alcanzaban, artísticamente hablando, ni a la suela de los zapatos…

A mi, personalmente, me llama mucho la atención, el grupo de pintoras surrealistas, como Maruja Mallo, Remedios Varo, Leonor Fini, Dorothea Tanning o Leonora Carrigton, entre otras, las cuales suelen estar perdidas en referencias bibliográficas, siempre escasas, más propias de la arqueología, ya que leer algo sobre ellas, contemplar una obra o visitar una exposición de las mismas es como redescubrir Troya, sin ir más lejos…

Es posible que a muchos si le dices: Surrealismo y pintora, relacionen inmediatamente estas dos palabras, mentalmente, con Frida Kahlo. Pero al ahondar, también vemos como en el imaginario popular, la propia Frida es otra gran desconocida, a la sombra de su admirado Diego Rivera.

Pero mi objetivo con este post no es dar una clase magistral de ninguna de ellas, huyo siempre que puedo de esos absurdos soliloquios. Mi idea es más sencilla, es simplemente crear con este post, una primera pauta para despertar vuestra curiosidad por ellas. Os animaría a que ahora que os he dado ese pequeño empujón, a la hora de pensar en surrealismo, también lo hagáis teniendo en cuenta este grupo de mujeres, cuando veáis y contempléis algunas de sus obras, os admirareis irremediablemente, pues son puro arte…

P.D: Aún así, no descarto en el futuro dedicarles, individualmente, algún post…

Primer Premio para Arte Extremadura

2009-04-09T12:07:00.000-07:00

Gonzalo, profesor de Geografía e Historia, y autor del blog Línea Serpentinata, me otorga el premio "Olha que blog Maneiro" que viene a ser como "Mira que blog bonito", la verdad es que no me esperaba recibir ningún premio por Arte Extremadura, pero lo agradezco de corazón, es un premio que me anima y prueba fehaciente de que el blog y sus entradas gustan y enganchan. Gracias Gonzalo.

Lo malo es que el premio me exige que distribuya el premio a otros diez blogs, pero al compartir Gonzalo y yo los mismos blogs, me he quedado sin compañeros a los que pasarselo, por lo que me salto esa regla, que al fin y al cabo estan para eso, para saltarlas. (Que caradura tengo, jajaja).

Ya de paso aprovecho para agradeceros a todos/as el interés que le dedicáis a Arte Extremadura, es muy agradable y gratificante comprobar que hay un grupo de personas interesadas por la Historia del arte en Extremadura y fuera de ella. Gracias a todos/as.

Guillermo Silveira (1.922-1.987)

2009-04-02T02:05:00.000-07:00

El mundo artístico del extremeño Guillermo Silveira es realmente mágico. Dentro de lo que es su pintura, dedicada a diversas temáticas a lo largo de su vida: El Mundo del Circo, La Soledad de los hombres (La Bohemia), Los desfavorecidos, Imágenes de Ciudades y Pueblos, encontramos diversas influencias, beneficiosas, en la creación de este artista, muy influido por el fauvismo, el expresionismo, y en los años finales de su madurez artística por el cubismo picassiano representado espléndidamente en dibujos a tinta china y gouache, y la utilización del objeto (redes de mallas) como parte del lienzo y del conjunto de la obra y la abstracción de sus “escultopinturas” y murales que recuerdan a Kandisky y a los experimentos mecánicos de Duchamp en esta materia… Sus figuraciones finales, retrotraen el interés de Leger por la geometría y el esquematismo que Silveira sabe recoger dándoles un toque muy peculiar, claramente diferenciable.

Militar de profesión, Silveira supo sacar tiempo para ofrecernos un peculiar mundo, donde el ingenuismo pictórico se mezcla en muchas de sus obras con la tristeza casi palpable, pero intemporal, de sus personajes, la delgada línea negra, tan de Roualt, separa amplios espacios cromáticos que se funden en la retina del espectador en un conjunto muy versátil, rico y original…

P.D: La Exposición de Guillermo Silveira está actualmente en el Museo de Bellas Artes de Badajoz, realizada con los escasos fondos de dicho museo (sólo posee tres cuadros y una obra escultórica) y con donaciones temporales de colecciones particulares y otros museos como el Reina Sofía que ni siquiera tiene, ni ha tenido hasta donde sé, dichas obras en exposición. En esta exposición, por orden de la comisaria de dicha exposición, no se me ha permitido realizar fotos (ni con móvil), así que las dos obritas que presento son recogidas de Internet. La exposición merece la pena, Silveira es una de esas joyitas desconocidas a tener en cuenta…

Un Icono llamado Godofredo Ortega y Muñoz (1.905-1.982)

2009-03-27T08:32:00.000-07:00

Uno de los iconos más representativos de la pintura extremeña del siglo XX es, sin ninguna duda, Godofredo Ortega y Muñoz. Este pintor de San Vicente de Alcántara, autodidacta, de formación experimental y de talante viajero, inquieto tanto en lo personal como en lo artístico, llegó a tener un estilo muy peculiar, una pintura muy característica que no dejó indiferente ni a críticos ni a Historiadores del arte en general.

Con apenas 15 años, el joven Godofredo se traslada a Madrid, a conocer las obras que albergaba el Museo de Arte Moderno y el Prado, practica el Plein Air, y pronto se siente atraído por el arte que se hacía en Paris a donde se traslada en 1.921. Durante un tiempo viaja por media Europa, buscando inspiración y formación, visitando Suiza e Italia, donde descubre su vocación espiritual en su amor a la naturaleza, tan importante a partir de ese instante en su arte.

Por ello, no es difícil encontrarlo en España (1.927) junto a los miembros de la Escuela de Vallecas (Alberto Sánchez, Benjamín Palencia…), interesados como él, en lo que la naturaleza, y más concretamente la sencillez del campo y sus tipos, el mundo rural, podían ofrecer al arte.

Viajero incansable, lo encontramos en la década de los 30 en Suiza, Italia, Francia, Países Bajos, Los Balcanes, Grecia y Egipto, en una búsqueda constante de formación e inspiración para su arte, se establece durante la Guerra Civil en Suiza y, a pesar del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se atreve a conocer los países nórdicos.

En 1.941 regresa definitivamente a España, donde ya se ha labrado cierta fama, que pronto se convierte en reconocimiento Internacional a través de múltiples exposiciones retrospectivas de su obra. Su arte es particular, inconfundible, denotando una fuerza especial que radica en sus campos rurales, sintéticos, resumidos, esquematizados y de una serenidad casi palpable, y en sus tipos y retratos casi geométricos, esenciales, que pueden llegar a recordar a Bonifacio Lázaro... Su arte se clasifica dentro de la neofiguración paisajística, del ingenuismo y del realismo crítico, y en el campo extremeño llega a encontrar mucha de su motora inspiración…

Isaías Díaz. La historia de un hombre, un artista.

2009-03-23T03:16:00.000-07:00

La verdad es que la primera vez que vi una obra de Isaías Díaz fue en el Meiac de Badajoz, en una de mis primeras visitas a dicho museo.

La obra concreta que admiré fue “Bodegón con mandolina”, que para mi es su buque insignia, sin menospreciar el resto de su obra. Una obrita dentro de las reminiscencias del cubismo, con una composición sencilla, sin grandes atrevimientos, pero que engancha y enamora.

Después me puse a leer, y a intentar conocer un poco más de este artista y de su obra, y me encontré con una historia digna de mencionar…

Isaías Díaz (Romangordo, Cáceres, 1.898- Madrid, 1989), con apenas 15 años se traslada a Madrid a estudiar magisterio, ciudad donde conoce el ambiente bohemio-literario y donde pronto comienza a trabajar, con apenas 20 años, en el diario “El Sol”. Interesado por el dibujo, ingresa en la Escuela Superior de San Fernando, donde conoce, entre otros, a Dalí, mientras asiste a diferentes tertulias literarias, entre las que destaca la del Pombo (presidida por Gómez de la Serna) frecuentada tanto por literatos como por artistas.

Pronto, entra a formar parte del taller del artista Vázquez Díaz, primero como discípulo, y más tarde como colaborador, junto a su maestro en la realización de los frescos del Monasterio de la Rábida, tarea que les lleva dos años. Su fama comienza a tejerse con la presentación de obras en varios concursos y con su incorporación al grupo de Artistas Independientes. Sin embargo, la Guerra Civil sería para Isaías un autentico punto de inflexión, ya que es encarcelado hasta 1.941, año en que recobra la libertad, ciertamente traumatizado por la experiencia, solo, abandonado y arruinado.

Durante toda la posguerra intenta vivir de una empresa de vidrios que funda y que mantiene a duras penas, desapareciendo de la primera línea pictórica del país, pero regresando con fuerza a finales de los 70, donde comienza a preparar nuevas exposiciones, dedicándose de nuevo con ilusión enteramente al arte, a la pintura, hasta prácticamente su muerte.

La historia de Isaías Díaz es la historia de un hombre, un artista, como tantos de aquellos a los que una guerra intentó frustrar un sueño.

Llerena. La Iglesia Mayor de Nuestra Señora de la Granada.

2009-03-16T03:18:00.000-07:00

Llerena es una de esas ciudades de Extremadura con encanto, con un encanto especial para el visitante. Es una ciudad para recorrerla y saborear cada una de sus calles, su arquitectura y las obras de arte que encierra en sus múltiples edificaciones religiosas y palaciegas.

Aunque de cierta importancia durante época árabe, cabe destacar que sus murallas siguen las trazas islámicas (interesante la Puerta de Montemolín), será a partir del S.XVI, y debido a su desarrollo económico, cuando esta villa, bajo protección de la Orden de Santiago, cobre cierta importancia en la zona y logre un desarrollo artístico digno de mención, tanto es así, que la ciudad fue declarada en 1.966 Conjunto Histórico-Artístico merecida y sobradamente.

En Llerena y en sus edificios podemos disfrutar de la presencia de un gótico y un mudéjar tardío, y de un barroco que se hace mundano, que se hace popular, esta mezcolanza es la que hace atractiva la arquitectura llerense. De entre todas sus edificaciones (Convento de Santa Clara, Iglesia de la Concepción, Palacio de los Zapata…), lo que más llama la atención de Llerena es su Iglesia Mayor, cuya torre nos da la bienvenida según nos acercamos a la villa…

En la Plaza Mayor encontramos el Ayuntamiento de claros aires palaciegos, con un interesante patio interior donde domina, desde un principio, el arco de medio punto. En la misma plaza, vecina, nos llama la atención la doble balconada de la Iglesia Mayor de Nuestra Señora de la Granada, comenzada a construir en el S.XIV y terminada en el S. XVIII, y donde no es raro observar la mezcla de estilos artísticos.

En su exterior, aparte de la citada balconada, llama la atención su torre de planta rectangular, renacentista, y donde se combinan en sus cuerpos arcos peraltados de medio punto rematados en frontones curvos y apuntados, dos en sus lados menores, y tres en los mayores, que dejan ver sendas campanas y que rematan en cuatro torrecillas cupuladas y en una central de doble altura.

En su interior, una planta de Tipo Salón (en mi opinión muy relacionada con la arquitectura renacentista andaluza), de tres naves homogéneas, que encierra interesantes tesoros en capillas de diversas etapas históricas y que van desde bóvedas de terceletes y sexpartitas hasta un camarín, de planta octogonal, de tipo rococó y profusamente decorado con diversos motivos animalísticos, vegetales…

Dentro de lo que es el arte mueble de la Iglesia mayor, es digno de admirar y mencionar, un San Jerónimo Penitente, obra del afamado artista sevillano Juan Martínez Montañés, así como una serie de retablos barrocos, realizados por artistas locales y una interesante colección de platerías de los S.XVI-XVII, sin olvidar las distintas obras pictóricas que rematan el conjunto relacionadas con el taller de Zurbarán…

Timoteo Pérez Rubio

2009-03-09T01:54:00.000-07:00

… Fue, en mi opinión, una persona y un artista al que debemos mucho. Todos. Y cuando digo Todos, lo hago en su amplio sentido. Aún falta que alguien reconozca abiertamente su labor en España, y es que a Timoteo Pérez Rubio le debemos que organizara la evacuación y salvamento de miles de obras de arte durante la Guerra Civil…

Mientras los soldados luchaban en los frentes, en los pueblos y en las calles, en una guerra atroz, Timoteo se dedicaba a reagrupar obras de arte de los diferentes museos, iglesias e instituciones con el objetivo de ponerlas a salvo de los constantes bombardeos de la aviación alemana (El Escorial, Prado, Palacio Real…) defendiendo nuestro Tesoro Artístico, el de todos…

Este artista extremeño, nace en Oliva de la Frontera (1.896) y pronto, casi desde la niñez, destaca en el dibujo. Con ayuda del Ayuntamiento de su pueblo, se desplaza pronto a estudiar a Badajoz, a la Escuela de Arte y Oficios, pero pronto lo hará a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Durante los años veinte viaja por Europa: Italia y Francia, para conocer de primera mano lo que se cocía por el continente, pronto se sentirá atraído por el cubismo y por las obras del Realismo Mágico, misterioso, al igual que por los paisajes que tiene la oportunidad de contemplar.

En los años treinta es nombrado subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid, e inmediatamente se adhiere a la Sociedad de Artistas Ibéricos, mientras participa en diversas exposiciones europeas y trabaja en la revista “Arte”.

Con el estallido de la Guerra, funda, junto a otros intelectuales, la Alianza Antifascista para la Defensa de la Cultura y comienza su inmensa labor de catalogación y salvamento de obras artísticas, cuyo periplo sería de Madrid a Valencia, después a Cataluña, Francia, y finalmente Ginebra (Suiza), donde el bando nacional reclamaría tras el final de la contienda. Timoteo acompañaría a las obras en su periplo suizo final, pero poco después, y con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, se muda, por escaso tiempo a Grecia con su esposa, la escritora Rosa Chacel, y definitivamente a Brasil, donde exiliados los dos, Rosa y él, se seguirá dedicando a la pintura, pasando altibajos económicos, hasta su muerte en Río en 1.977…

Timoteo podría haber huido desde un primer momento, su posición se lo hubiera podido permitir, podría haberse inhibido en pro de dedicarse a su trayectoria artística personal, pero lo arriesgo todo por salvar nuestro patrimonio, el de todos, dejando atrás, en el camino, toda una vida de exilio y olvido…

Sus restos descansan en su pueblo natal desde 1.997. Gracias Timoteo

Explorando el Sur

2009-03-05T02:28:00.000-08:00

Bajo el titulo “Explorando el Sur: El Universalismo constructivo y otras tendencias en América Latina”, se presenta, hasta el 31 de Mayo en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, una muestra de obras, principalmente pertenecientes a las primeras décadas del S.XX, de artistas Hispanoamericanos.

Dicha exposición, basada en las obras que conforman la colección de la Fundación Daniela Chappard, cuenta con obras de Wilfredo Jam, Fernando Botero, Rafael Barradas, Roberto Matta, Joaquín Torres-García y Gonzalo Fonseca entre el nutrido grupo de artistas representados.

Llamativa la convivencia de estilos y el desarrollo de los mismos por parte de dichos artistas, sus inicios, su consagración y los nuevos caminos artísticos que abrieron y recorrieron, a veces paralelos a las tendencias europeas y a veces antagónicos. Explorando el Sur nos propone recorrer esos caminos, esas vías, a través de seis interesantes espacios creativos…

…Para más información www.meiac.es